ads.txt Blues sencillo - Lo mejor del mundo :la música,(piano y flauta)
ads.txt

LA PAGINA PARA APRENDER MÚSICA

S?bado, 14 de octubre de 2006

cursopianogratis.com


Blues en do
Para familiarizarse con el Swing hay que escuchar música, por ejemplo este blues: En do


Un blues sencillo. Nivel principiante. Con los datos que he ido dando ya se puede hacer este blues. Yo tambien voy repasando.
Vamos teniendo un poco de agilidad.

Hacerlo con manos separadas y muy despacio. Los acorde que he puesto los teneis en algún artículo, ponerlos en el buscador y saldrán.


Pinchar para verlo grande






Si os fijais la imagen no es igual que el sonido , se conoce que por internet la imagen no coincide con el sonido a tiempo real. No obstante para que os fijeis un poco la velocidad al principio o quiza un poco más lento, yo lo estoy estudiando a esta velocidad:




BluesBlues- Wikipedia, la enciclopedia libre
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El Blues es un género musical de Estados Unidos.

A las orillas del Misisipi, alrededor de 1900, en un barrio de la ciudad de Nueva Orleans llamado Storyville(abarrotado de locales de música en directo), los esclavos compraban instrumentos a los militares estadounidenses. Estos esclavos no tenían conocimientos musicales y tocaban los instrumentos simulando la voz humana. Con ello desarrollaron nuevas técnicas. Así empezaron a surgir las primeras bandas.

El blues nace, principalmente, en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos. Los esclavos traídos de África cantaban los llamados hollers, worksongs o "canciones de trabajo" que más tarde se convertiría en todo un género musical, el Blues. Estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles.

Es una composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados, de temática diversa.

El Blues ha nutrido al nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día: desde el Jazz y el Gospel, pasando por el Rock and Roll, hasta el Soul y el Rhythm & Blues.

Definición
Melódicamente, el blues está caracterizado por el uso de la tercera disminuida y el acorde dominante (llamadas nota de blues o "Blue notes") de la escala mayor. El uso de las "blue notes" y el uso de la técnica call-and-response (donde un instrumento suena, después otro lo hace en forma de respuesta), fueron los patrones que le dieron la distinción. las notas ha utilizar son la 1º-4º-5º ej: mi-la-si

La escala de blues es muy utilizada en otros tipos de música, como la música popular, en las baladas e incluso en las orquestas.

En cuanto a letra se refiere, el blues consiste usualmente en una línea repetida dos veces y en la tercera línea, una frase para rimar, por ejemplo:

Woke up this morning with the blues all in my bed
Yes, I woke up this morning with the blues all in my bed
Fixed my breakfast, the blues was all in my bread


Guitarristas de Blues - Guitarristas recomendados para aprender guitarra fácil
A continuación, vamos a presentar una listas de guitarristas de blues. Existe una gran cantidad de excelentes guitarristas, pero para aquellos que recién se inician en la ejecución de este instrumento, recomendamos escuchar temas e interpretes que dominan el estilo a la perfección. Prestale mucha atención a las frases que arman y a las resoluciones. Notaras también una gran relación entre las frases cantadas y las frases instrumentales logrando esa especie de preguntas y respuestas característicos del blues. Vas a notar que cada uno de estos guitarristas tiene su propio estilo de ejecución, pero lo que sin duda logran es hacer llegar un mensaje musical a través del instrumento. No se trata solo de tocar notas de la escala al azar, lo interesante es poder decir algo con ellas.

Lista de guitarristas de blues recomendados con los temas que creemos convenientes que comiences a escuchar para despertar tu audición al estilo.
Compositor
Interprete
Tema
Álbum
Tonalidad

Rick Darnell, Roy Hawkins
B.B. King
The Trill is Gone
Kansas City, 1972
Bm7

Jules Taub, Riley King
B.B. King
Outside Help
Kansas City, 1972
A7



Johnny Winter
Kind Hearted Woman
The Texas Tornado
E7

Johnny Winter
Johnny Winter
Five After Four Am
The Texas Tornado
G7

Dennis Morgan
Ray Charles
Don`t Put All Your Dreams in One Basket
14 Original Greatest Hits
A7

James Burke Oden
Ray Charles
I`ve Had My Fun (Going Down Slow)
14 Original Greatest Hits
G7

Chester Arthur Burnet, Willie Dixon
Eric Clapton
Little Red Rooster
Blue Eyed Blues
A7

Sonny Boy Williamson
The Yardbirds
Out On the Water Coast
Blue Eyed Blues
A7



Muddy Waters
King Hearted Woman
They Call Me Muddy Waters
G7



Muddy Waters
Baby Please Don`t Go
They Call Me Muddy Waters
G7


Este artículo incorpora material de http://www.componemos.com/ , que mediante una autorización permitió agregar contenido e imágenes y publicarlos bajo licencia GFDL.

Historia
Las primeras formas de Blues evolucionaron en el delta del Mississipi, en el sur de los EEUU, a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos similares como la guitarra acústica, el piano y la armónica (conocida como el harpa del blues).

Las canciones tenían una estructura y forma diferente la cual podía ser de 4, 8 o 12 compases (Twelve bar blues), siempre basados en la tónica, subdominante y dominante de la tonalidad.

El blues prácticamente hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época.

Hacia 1908, aproximadamente, el blues comenzó a sonar en New Orleans interpretado, obviamente, por bandas blancas.

Por estas mismas fechas, W.C. Handy, tomó el blues y lo hizo respetable, pues el estudiado músico y compositor, se aferró a él, y lo popularizó de tal forma que hoy se le conoce como uno de los "padres del blues".

Handy fue uno de los primeros en transcribir y en orquestar blues como si fuese una sinfonía, con grandes bandas y cantantes.

Hacia 1917-20, el blues era ya una realidad en todo EEUU, ya formaba parte de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria, también hubo crecimiento de intérpretes tales como Blind Lemon Jefferson y Blind Blake, quienes grabaron para Paramount, entre otros.

Hacia 1940-50, el nacimiento de los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como Howlin' Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed, Little Walter y John Lee Hooker se convirtieron en inmortales.

Pero para esta época, debido a la evolución del blues, el rock n'roll comenzó a nacer.

La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix, influenciados por el rock, pero siempre retomando sus inicios, llevaron el blues a la gente joven.

Intérpretes destacados
Leadbelly
Robert Johnson (Uno de los primeros Bluesman con talento. La leyenda cuenta como supuestamente hizo un pacto con el Diablo, en una encrucijada a medianoche, para tocar la guitarra como un maestro. Años más tarde, siendo joven aún, murió en extrañas circunstancias, lo que hizo que el mito del pacto con el Diablo tomara mayor relevancia).Recomendable ver la película "Cruce de Caminos", que pretende describir la leyenda, si bien no conviene entenderla más allá del entretenimiento. Murió envenenado por un marido "celoso".
Howlin' Wolf
Muddy Waters
Freddie King
Albert King
T-Bone Walker
John Lee Hooker
B.B. King (Blues boy, este apodo surgió cuando estuvo trabajando en una emisora de radio en la cual él ponía música: sólo blues).
Robben Ford(Destacado intérprete del panorama actual del blues. Su estilo viene caracterizado por los tintes jazzy que muestra).
Dr. John
Taj Mahal
Albert Collins
John Mayall
Stevie Ray Vaughn A mediados de los 70s desde la escena texana en Austin, emerge un joven guitarrista miembro de la banda Paul Ray and the Cobras, sin embargo alcanzará renombre mundial al formar su trio definitivo Double Trouble, junto al bajista Tommy Shannon y el baterista Chris "Whipper" Layton. El año 1983 con el lanzamiento del album Texas Flood, la crítica lo aclama y se gana un grupo de devotos amantes y seguidores. Su estilo eléctrico y apasionado reconoce influencias directas del bluesman Albert King, y de otro grande, Jimi Hendrix. Si bien pudo darse el gusto en vida de tocar con su "mentor" Albert King, en una sesión memorable donde se destaca el clasico Matchbox Blues, no pudo compartir escenario con su ídolo Jimi Hendrix, lo que no fue obstáculo para que revisara sus grandes temas. De hecho, se reconoce en Stevie Ray Vaughn al primer digno sucesor y tributario del legado interpretativo y composicional dejado por el creador de Little Wing. La bellísima versión de este tema grabada por Stevie en 1984, no es una simple interpretación del original: es la evolución del tema, tal y cual como lo hubiese deseado su creador. En su mejor momento musical, y luego de ganar un premio Grammy al mejor album de blues en 1989, y luego de una exitosa lucha contra sus adicciones, Stevie nos abandona el 27 de agosto de 1990 en un accidente de aviación. Desde ese momento, The Sky is Crying por Stevie.
Eric Clapton (apodado Slow Hand[Mano Lenta], viene de una frase hecha: "slow hand clap" significa aplaudir a algo que te aburre. Probablemente sea debido a que en el movimiento de sus manos no se muestra esfuerzo. También es posible que se le llame así por las lentas palmadas con las que se acompañaba a Clapton mientras cambiaba las cuerdas de su guitarra en pleno concierto, algo común ya que solía romperlas debido a la furia de sus interpretaciones).


Publicado por bach24111 @ 13:55  | Aprendo piano
Comentarios (0)  | Enviar
Comentarios